Die Performativität des Archivs

An der Veranstaltung zum Launch der online-Plattform des Archivs der Shedhalle Zürich sprach die Slavistin Sylvia Sasse über ihre Erfahrungen mit Archiven in ihrer Forschung. Dabei sprach sie zwei wichtige Punkte an: einerseits warfs sie die Frage auf: “was macht das Archiv mit mir?”, andererseits sprach sie von der Perspektivität von Archiven am Beispiel der “Dokumentation” von Performancekunst durch die Staatssicherheits-Dienste im ehemalingen Ostblock.

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Archivbegriffe

Das Archiv in der künstlerischen Forschung

Brunner/Hiltbrunner beziehen sich einerseits auf das Anarchiv, als “dichte, komplexe und wertvolle Arbeits- und Projektarchive”, andererseits auf das Archiv als kreative Kulturtechnik. Ihre Hypothese: Kunstpraxis ist forschend, wenn sie archivarische Züge annimmt.
Dieses “kulturelle Paradigma” wird historisch verortet in der Geschichte der alternativen Archiven wie dem Knastarchiv (bis 1988 betrieben vom Autonomen Knasbüro Bochum) oder der Frauengesundheitsbewegung um 1970, und kulturwissenschaftlich mit Foucault als wissens- und machtkritische politische Praxis verortet (demgegenüber stehen laut Brunner/Hiltbrunner die strikte Praxisorientiertheit der Archivwissenschaften).

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Commonist Aesthetics

With Commonist Aesthetics, the editorial team Binna Choi (Casco), Sven Lütticken, Jorinde Seijdel (Open!) introduces “the idea of commonism” – not communism – as a topic that various writers and artists will explore and expand upon in the course of this series. Commonist aesthetics pertain to the world of the senses, or a “residually common world” that is continuously subject to new divisions, new appropriations, and attempts at reclamation and re-imagining…. Full Article at Open!

Articles in this series so far:

Giving What You Don’t Have (springerin Interview)

In a conversation with Felix Stalder, Cornelia Sollfrank provides background information on her current research project Giving What You Don’t Have – a project that explores ideas of peer-to-peer production and distribution in the art context. (published in springerin, Kritische Netzpraxis, Band XXI – Winter 2015, pp. 35-37, originally in German).

FS: Your current project “Giving What You Don’t Have” (GWYDH) can be read as a continuation of your intensive engagement with copyright in the digital context. At the same time, it also marks a turning point. Whereas earlier works often centered around how inappropriate and frequently obstructive copyright is in terms of current practices, now you are dealing with projects that largely ignore copyright. What was the reason for this change of perspective?

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